Exposition all in,
07.06.2025
« Pour la prochaine Nuit Blanche, la galerie Atlas accueille l’exposition « all in », née de la
collaboration entre l’application Atfu et le mécène culturel Emerige. Cette nouvelle édition qui mêle troc, vente et création émergente, est à découvrir jusqu’au 7 juin 2025.
Et si l’avenir de l’art contemporain passait par l’échange, l’entraide et l’expérimentation ? Depuis trois ans, Atfu (la plateforme gratuite dédiée aux artistes plasticiens) réinvente
les règles du jeu en permettant le troc d’œuvres contre des biens ou des services. Loin
des codes figés du marché traditionnel, Atfu propose un système original, dans lequel
les œuvres sont appelées à circuler avec plus
de liberté, et qui met à l’honneur la singularité
et le désir au cœur de l’esprit de collection. »
Presse
relation presse :
Exposition Waall.05,
07.06.2024
Pour la Nuit Blanche 2024, l'exposition Waall.05 présentait, à la galerie Au roi (Paris 11e), 17 artistes parmi les plus plébiscité·es par leurs pairs sur Atfu. Nous avons tablé sur le goût des artistes contemporain·es pour créer une exposition qui présentait aux enchères 17 pièces originales, soumises au troc au grand public.
En plein dans le mille, l'expo fut un succès : toutes les œuvres ont trouvé acquéreur·euses samedi soir.
247 propositions de troc et plus de 600 visiteur·euses ont été enregistré·es. Ce POC (Proof Of Concept) démontre que les goûts des acheteur·euses matchent bel et bien avec ceux des artistes, auxquel·les il était temps de donner une place de choix dans leur propre visibilité.
Amandine Maas a accepté l'écriture d'un texte allant jusqu'à 20 000 signes de la part d'une commissaire d'exposition avec entretiens
et relectures de portfolio
Amélie Testenoire Lafayette a accepté la création d'un univers sonore sur mesure à sa prochaine exposition
Anaïs Gauthier a accepté un voyage à Genève (aller-retour en
1er classe pris en charge) une nuit d'hotel +journée avec visites
et rencontre avec galeriste
Anaïs Pessoz avait accepté la promotion de son travail, des mises en relations pertinentes et s'est par la suite retirée
Camille d'Auber a accepté une résidence artistique en pleine nature normande, à durée indéterminée, chambre double + atelier à disposition
Debby Barthoux a accepté l'écriture d'un texte allant jusqu'à
20 000 signes de la part d'une commissaire d'exposition avec entretiens et relectures de portfolio
Diane Gaignoux a accepté la conception et le développement
d'un site internet sur mesure
Dimitri Autin a accepté plusieurs heures de conseil juridique
Giuliana Zefferi a accepté 3 semaines au Mexique dans
une cabane de l’eco-resort DORA près de Tulum ou au choix,
une chambre dans un appartement partagé à Mexico City
Kmar Douagi a accepté deux semaines de résidence artistique dans le Luberon
Léa Rivera Hadjes a accepté une résidence pour
une co-réalisation d'un vitrail en atelier
Maeva Pillon a accepté l'engagement d'une creative producer travaillant dans une agence artistique a lui monter un solo show
à Paris
Noah Henry Cabello a accepté un séjour (logement et frais
de séjours couverts) à Abu Dhabi durant Abu Dhabi Art Fair
avec accès VIP
Paul Hennebelle a accepté une semaine chez l'habitant
à Hong-Kong, nourri logé, blanchi
Thomas Wattebled a accepté un espace d'exposition, une vidéo pour un personnal branding, stratégie de comm sur mesure, bureau
de co-working et bénéficier du carnet d'adresse de l'entrepreneur
Tommy Lecot a accepté la production complète d'un solo show
Laurent Moulinât :
Accepte un accompagnement administratif
et web / un abonnement annuel au journal / presse de son choix / une sélection de 5 cafés de spécialité et 350euros
Marie Biaudet :
Un texte critique par Axel Fried + trois sessions de conseils de 2h pour l'aider à financer ses projets par Fabio Trotabas + l'exposition
de sa pièce dans le cadre d'une exposition collective au côté de Louise Bourgeois, Lucien Murat, Hélène Delprat.
Morgane Trebus, Camile Ménard, Martin Kaulen, Geoffrey Badel :
Un accompagnement de la part d’atfu : rendez- vous mensuels / mise en avant éditoriale / accès à notre réseau de collectionneurs / kit de démarrage pour l'archivage et le recensement de leurs œuvres passées et à venir
Camille Benarab :
Un meuble de rangement sur mesure pour toutes les images qu'elle collectionne !
Gabriel Peyre :
The farm : un post qualitatif tous les lundis pendant 6 mois pour promouvoir son œuvre et une spécialité alsacienne par semaine
Delphine Denereaz :
Soutenir son travail en troquant 1700 euros contre ton œuvre + valoriser son travail en intégrant cette œuvre dans une exposition collective au côté de Marilou Poncin, Théo Viardin, et Louise Bourgeois !
Mounir Ayache :
350 euros plus tard et accompagnement administratif complet de deux ans comprenant : rédaction de courriers réclamations, mises
en demeures, constitution et suivi de dossiers : caf, retraite, cpam, impôts + optimisation de ses démarches administratives pour gagner du temps, éviter les erreurs et être mieux accompagné + des conseils en investissement et finances personnelles sur un an et une aide à la gestion de placement, ETF PER CRYPTOS !
Spielact est un festival d’art pluridisciplinaire dédié à la création contemporaine. Depuis 2019 il propose au public un terrain de réflexion et de découverte artistique pour imaginer des futurs désirables. Organisant une exposition
et plusieurs événements créatifs ou festifs ainsi que des tables rondes, la manifestation rassemble des artistes de tous bords et les réseaux professionnels dans l’idée de générer un espace d’échange avec le public.
Spielact aimerait offrir une plateforme d’émulation et de rupture susceptible d’agir, notamment, sur nos représentations de l’art, important vecteur de cohésion, reflet de notre diversité et des préoccupations sociétales actuelles. Répondant à un désir de résistance, Spielact encourage la recherche de solutions d’avenir viables pour touxtes.
Pour sa 7e édition, Spielact s’installe au Commun avec une programmation réunissant plus de 30 artistes et intervenant.e.x.s.
À travers une exposition, des performances
et un programme de médiation culturelle,
le festival interroge les enjeux du secteur culturel. L’exposition collective occupe une place centrale, transformant Le Commun
en une maison de collectionneur·euse·x imaginaire. Ce cadre symbolique dévoile
les coulisses des métiers culturels et interroge les réalités des travailleur.se.x.s de l’art.
Collections d’Artistes
Il fut un temps où collectionner signifiait contenir le monde : le figer, le classer, le protéger. Accumuler pour connaître. Posséder pour maîtriser. De nos jours, ce que l’on rassemble parle autant de ce que l’on refuse d’oublier que de ce que l’on choisit de transmettre. Un récit singulier, une mémoire subjective, fragmentaire, discontinue, instable. Collections d’Artistes propose de considérer l’artiste comme collectionneur·x·euse et l’acte de collecter comme une forme artistique pour ouvrir d’autres pistes. L’exposition suggère plusieurs types
de collections, qu’elle soit privée, dans un salon bourgeois, ou publique, à l’extérieur, dans
des installations urbaines. Dans ces Collections d’Artistes, si l’œuvre est le lien, la collection devient la relation. Une collection qui ne se définit pas par une accumulation statique,
mais par son pouvoir de produire du sens,
des histoires, des échanges. Une sorte
d’espace-temps où une trentaines d’artistes,
plus de cinquante œuvres, l’équipe et le public forment un grand cabinet d’amateur·x·ice·s.
Montre-moi ta collection. Je te dirai qui tu es.
Curation: Amir El May & Sylvain Gelewski